·
Bruno Bettelheim:
Cuando
el niño lee o escucha un cuento popular, pone en juego el poder de su fantasía
y, en el mejor de los casos, logra reconocerse a sí mismo en el personaje
central, en sus peripecias y en la solución de sus dificultades, en virtud de
que el tema de los cuentos le permiten trabajar con los conflictos de su fuero
interno. El psicoanalista Bruno Bettelheim ha manifestado que en el campo de la
literatura infantil no existe otra cosa más enriquecedora que los viejos
cuentos populares, no sólo por su forma literaria y su belleza estética, sino
también porque son comprensibles para el niño, cosa que ninguna otra forma de
arte es capaz de conseguir. Bettelheim, en su Psicoanálisis de los
cuentos de hadas, afirma que: “A través de los siglos (si no milenios), al
ser repetidos una y otra vez, los cuentos se han ido refinando y han llegado a
transmitir, al mismo tiempo, sentidos evidentes y ocultos; han llegado a
dirigirse simultáneamente a todos los niveles de la personalidad humana y a
expresarse de un modo que alcanza la mente no educada del niño, así como la del
adulto sofisticado. Aplicando el modelo psicoanalítico de personalidad humana,
los cuentos aportan importantes mensajes al consciente, preconsciente e
inconsciente, sea cual sea el nivel de funcionamiento de cada uno en aquel
instante. Al hacer referencia a los problemas humanos universales,
especialmente aquellos que preocupan a la mente del niño, estas historias
hablan a su pequeño yo en formación y estimulan su desarrollo, mientras que, al
mismo tiempo, liberan al preconsciente y al inconsciente de sus pulsiones. A
medida que las historias se van descifrando, dan crédito consciente y cuerpo a
las pulsiones del ello y muestran los distintos modos de satisfacerlas, de
acuerdo con las exigencias del yo y del super-yo”.
Conforme
a lo señalado por Bettelheim, no cabe duda de que casi todos los cuentos que
provienen de la tradición oral abordan el mismo tema: la sublimación de los
conflictos emocionales y los problemas existenciales que aquejan a los niños.
No es extraño que las niñas, que son víctimas de abusos sexuales, asocien a sus
violadores con los personajes “malditos” de los cuentos populares, cuyos
protagonistas (lobos, ogros, gnomos, brujas y otros) se tornan en individuos
del mundo real.
·
Propp:
Vladimir
Propp, fue un erudito ruso que dedicó una parte de sus estudios al análisis de
los cuentos tradicionales. Leyó y comparó muchos de ellos y el resultado fue un
libro, Morfología del cuento, en
el que explicó las características comunes a todos ellos, siendo el primer
libro escrito sobre cuentos folclóricos. Hace una recopilación de los cuentos y
al encontrar tantos, se ve en la necesidad de hace una clasificación para poder
analizarlos.
Veamos
cuáles son algunas de sus características:
1. Los personajes de los cuentos realizan
acciones parecidas: salir de casa, superar pruebas..., y son esquemáticos:
-
Agresor
(malvado): bruja, madrastra, ogro, dragón...
-
Donante
(personaje mágico)): el hada, el duende...
-
Los
héroes: el príncipe, la princesa...
2. Predilección por los números 3 y
7: tres hijas, tres cerditos...
3. Se repiten estas acciones:
-
Prohibición-
desobediencia (Caperucita).
-
Interrogación
- información (espejito, espejito...).
-
Combate
– victoria.
-
Persecución
– socorro.
4. Abundan las repeticiones y las escenas
simétricas: (el soplido del lobo en el cuento de los cerditos).
Su
estructuración es en secuencias. Las más características son:
1. La situación inicial: Empiezan los
cuentos con los indicadores de tiempo y lugar. (Érase una vez, había...)
2. Las pruebas: El personaje principal
deber superar una serie de obstáculos. En este bloque entran en juego las
preguntas.
3. Las ayudas: El personaje principal
recibe la ayuda real o mágica de otros personajes. Con ellas consigue superar
las pruebas.
4. El desenlace: El protagonista logra su
objetivo. El final siempre es cerrado y feliz. Normalmente se produce un cambio
de "status", es decir, de categoría social (el mendigo se convierte
en rico, la criada en señora...).
Tuvo
que hacer una clasificación de todos los cuentos, por lo que los clasificó en
mitos, cuentos de animales, cuentos de fórmula, y cuentos maravillosos.
Los
cuentos de fórmula, son aquellos en los que te tienes que aprender todo el
cuento o al menos la mitad de memoria. Son cuentos para reírse con los más
pequeños ya que tiene una estructura repetitiva, es decir, tiene una fórmula
que siempre se repite y es fácil de recordar, por ejemplo el cuento del
Gallo kiriko, o Los Cinco lobitos.
Existen
tres tipos de cuentos de fórmula: cuentos mínimos, cuentos de nunca acabar y
cuentos acumulativos.
Por
último, en los cuentos de hadas o los cuentos maravillosos, los protagonistas son personajes mágicos
(hadas, brujas, ogros, gnomos, etc.) El lobo de “Caperucita” y “El Gato
con botas” también les consideramos de este maravilloso mundo ya que en los
cuentos hablan e interactúan con los demás personajes.
·
Ana Pelegrín:
Ofrece
una clasificación que pretende ser una completa guía del Cancionero
Infantil, partiendo de una idea muy concreta: recoger todo lo que el niño,
total o parcialmente, usa, sin considerar si ello es de tradición infantil o no.
Lo que interesa, en su caso, es ofrecer, exhaustivamente, una guía de trabajo
para el «Aula de Poesía», lo que ella misma llama «Aula, taller de poesía», en
la que, a partir de la comunicación oral del cancionero infantil se trabajará
no sólo el juego, el ritmo o las elementales estructuras de esas canciones,
sino que también se compondrá el «Libro del folclore infantil» y se darán
muchos más pasos hasta llegar, incluso, a la recreación poética del lenguaje
del niño, analizándolo y comentándolo igualmente. En este sentido, el trabajo
de Ana Pelegrín es sumamente útil.
1.
Cuentos de fórmula (de dos a cinco años): Lo importante en estos cuentos
es lo que se cuenta en ellos.
-
Cuentos de mínimos. Comienzan con una frase en la que se enuncian el personaje
y la acción, cerrándose en otra frase conclusiva.
-
Cuentos de nunca acabar. Comienzan informándonos de algo y concluyen con una
pregunta, esta pregunta da pie a seguir el cuento con el esquema inicial.
-
Cuentos acumulativos. Vinculado a las estructuras líricas y pueden servir para
jugar y desde luego como estímulo memorístico.
2.
Cuentos de animales (de cuatro a siete años): En estos cuentos se les da vida a
los animales y cada uno de ellos tipifica un rasgo de personalidad (inocencia,
maldad, astucia,...).
-
Animales salvajes con o sin humanos (Por ejemplo: “Los tres osos”).
-
Animales salvajes y domésticos (Por ejemplo: “La Caperucita roja”, “Los tres
cerditos”).
-
Animales domésticos (Por ejemplo: “La ratita presumida”, “El patito feo”).
-
Pájaros, peces y otros animales (Por ejemplo: “Por qué el pino, el abeto y el
enebro conservan sus hojas en invierno”).
3.
Cuentos maravillosos (de cinco a siete años): La estructura interna de estos
cuentos es más compleja y los personajes están claramente diferenciados: el
príncipe, el rey, la princesa,...
-
Cuentos mágicos (Por ejemplo: “El flautista de Hamelín”, “La princesa y el
guisante”).
-
Adversarios sobrenaturales (Por ejemplo: “Blancanieves”).
-
Esposo o esposa encantados (Por ejemplo:
“La bella durmiente del bosque”, “La bella y la bestia”).
-
Tareas sobrehumanas (Por ejemplo: “La casita de chocolate”, “Alibabá y los
cuarenta ladrones”).
-
Protectores y ayudantes (Por ejemplo: “La Cenicienta”, “El gato con botas”).
-
Obreros mágicos (Por ejemplo: “Pulgarcito”, “Aladino y la lámpara maravillosa”).
Escribe un libro titulado “La aventura de oír”. Es una obra fundamental para la divulgación y
transmisión en el aula del cuento infantil tradicional. Memoria oral y
escritura, tradición y recreación, vivencias con contadores de cuentos,
propuestas para la expresión oral en talleres y en el aula, una antología de
cuentos y una bibliografía actualizada de las investigaciones sobre cuentos
tradicionales conforman el libro de Ana Pelegrín.
«La aventura de oír» invita a la búsqueda y a la
recuperación de la palabra, afincada, por esta vez, en el cuento de tradición
oral. Palabra, memoria, imaginación, emoción, van y vienen a través de las
páginas, en un nítido empeño de implicar al lector en su propia experiencia, de
abrir interrogantes, de reclamar su participación.
·
Gianni Rodari
(siglo XX, Italia).
Fue
un gran inventor de cuentos y pedagogo. Rodari se recorría todos los
centros de Educación Infantil y Primaria favoreciendo la fantasía de los niños
utilizando este tipo de cuentos. Cuando contaba los cuentos cambiaba el final,
los personajes, mezclaba los cuentos, etc. Al igual que Propp, Rodari
también hizo su propia clasificación de cuentos folclóricos. Este separó
los cuentos según los objetivos que quería trabajar con los niños y esto
hace cambiar los roles de los personajes como en el “Lobito de Caperucito” en
el que pone al personaje malo como bueno y al personaje bueno como malo
(este cuento está basado en la técnica de Rodari). Su división consiste en tres
bloques:
-
Cuentos de animales (salvajes, domésticos,…)
-
Cuentos mágicos: abarca los mitos y los cuentos de
hadas de Propp, en donde vemos personajes divinos, héroes o dioses que se
relacionan con personajes reales.
- Cuentos
de bromas y anécdotas:
Lo que diferencia a Rodari de Propp, son los objetivos para realizar su
clasificación.
·
Sara Cone Bryant:
Ella
es la primera cuentacuentos que uso diferentes cuentos. Al igual que Rodari, se
paseaba por los colegios dando charlas. Su libro más conocido es “El arte de
contarcuentos”.
Cuenta
que lo importante a la hora de contar un cuento en el aula es conocer bien
a los niños y saber lo que les interesa. Sara C. Bryant también hizo una
clasificación de cuentos, pero esta vez se clasificaba según edades, siendo
siempre periodos alternativos. Habla entonces de:
- Cuentos de 3 a 5 años.
- Cuentos de 5 a 7 años.
Cuentos
para mayores. En general los cuentos son fantásticos (no todos), tienen un
vocabulario y una trama aparentemente sencilla, la simbología es lo
que los complica. Sabemos que parten de la realidad cultural de la zona.
Todo lo que se expresa en un cuento folclórico son deseos, miedos, sueños,
etc., de la gente. Además pueden ser paraliterarios.
Después
de estos estupendos folclóricos vamos a hablar de uno de los mejores
adaptadores de textos folclóricos.
·
Significado de los
cuentos:
Si
bien existen libros pedagógicos que ayudan a desarrollar las funciones
cognoscitivas del niño, existen también libros que ayudan a superar los traumas
psicológicos por medio de la ficción y el lenguaje simbólico, que representa
cosas que no están al alcance del entendimiento humano. Ya Carl G. Jung, en “El
hombre y sus símbolos”, dice: “usamos constantemente términos simbólicos para
representar conceptos que no podemos definir o comprender del todo. Esta es una
de las razones por las cuales todas las religiones emplean lenguaje simbólico o
imágenes. Pero esta utilización consciente de los símbolos es sólo un aspecto
de un hecho psicológico de gran importancia: el hombre también produce símbolos
inconscientes y espontáneamente en forma de sueños”.
La
tesis de Bettelheim parte de la base de que todos los cuentos populares
reflejan la evolución física, psíquica, intelectual y social del niño; por
ejemplo, el fracaso del egocentrismo, la soledad y falta de afecto, la
satisfacción del deseo (casa de chocolate) y el triunfo sobre el peligro (la
bruja) está simbolizado en el cuento “Hansel y Gretel”; el complejo de Edipo en “Blancanieves”; la pubertad en “Caperucita roja”; la rivalidad entre hermanos en “La Cenicienta”; el temor sexual en “La Bella y la Bestia” y el incesto en “Piel de asno”, un tema tabú del que todos saben
algo, pero del que pocos se atreven a hablar. El rey y la reina simbolizan a
los padres, la flor al desarrollo sexual y la casa a la seguridad y armonía en
el hogar. El árbol simboliza la vida, el crecimiento o la maduración física y
psíquica del individuo. Así como el perro simboliza la fidelidad, las aves
simbolizan la libertad y la ayuda; esto ocurre en el cuento de “La Cenicienta”,
cuando su madrastra echa ante ella un montón de guisantes buenos y malos y le
dice que los separe. Aunque parece una tarea imposible, Cenicienta comienza,
pacientemente, a separarlos y, de pronto, las palomas (los ratones, según otras
versiones) acuden a ayudarla. Asimismo, la rama que Cenicienta planta en la
tumba de su madre, se convierte en un árbol, en cuyas ramas vive un pájaro que,
cada vez que Cenicienta llora, le concede sus deseos; por lo tanto, el árbol y
el pájaro simbolizan el espíritu o la reencarnación de la madre de Cenicienta.
Todos los cuentos representan cosas, detrás de ellos
existe una historia que no se ve a simple vista. Para explicarlo mejor tomaré
el ejemplo de los “tres cerditos” de los Hermanos Grimm, el cual trata el tema
de los tres hermanos que se emancipan:
El más pequeño construye la casa de paja, por lo que
se vuela al soplar el lobo, y se va a la casa del mediano, fabricada con
madera, la cual también se rompe al soplar el lobo. Por último, huyen los dos a
la casa del hermano mayor, hecha con ladrillos.
La enseñanza implícita de este cuento es que sus
mayores siempre les van a cuidar y a proteger.
El papel de cada lobo también refleja muy bien la
personalidad de cada edad, aunque los niños no se identifiquen con los
personajes de los cuentos folclóricos.
El hermano pequeño representa la infancia. Sólo le
interesa pasárselo bien, divertirse; pero al ser un niño no es consciente del
peligro que tiene la vida, representando la casa su hogar, su seguridad. Piensa
que con poco que haga podrá liberarse de los golpes de la vida.
El lobo mediano representa la adolescencia, es más
consciente, pero todavía deja tiempo para lo lúdico. Su mentalidad juvenil es
casi adulta pero aún está muy influenciada por la actividad lúdica.
Por último, el hermano mayor es representado con la
edad adulta, esperando un poco va a tener su casa sólida para el resto de su
vida y le va a proteger a él y a los demás de todos los golpes de la vida.
Se ve que los dos primeros se emancipan demasiado
pronto porque todavía no están preparados para vivir solos.
·
Cenicienta:
Para
comprender el simbolismo de los cuentos de hadas tomaremos como ejemplo La
Cenicienta en la versión de los hermanos Grimm. Este cuento inicia con la
muerte de su madre y la llegada de la madrastra y sus hermanastras, quienes la
degradan obligándola a trabajar y servirlas.
La
niña o el niño que escucha Cenicienta puede sentirse inmediatamente identificado
con su situación. Él también se ha sentido relegado y rechazado por mamá y
papá. Con la llegada de la etapa escolar puede sentir que sus padres han
cambiado: de ser totalmente complacientes, ahora han comenzado a ponerle
límites, imponerle demandas y expectativas. A sus ojos estas demandas son
abusivas e injustas y comienza a sospechar que él ha hecho algo mal para
merecer este trato.
El que Cenicienta duerma junto al hogar, entre las cenizas, simboliza
dos cosas. Por un lado, el hogar representa: el deseo de regresar a la madre
buena de la infancia y, por otro, las cenizas (de donde obtiene su nombre)
simbolizan la suciedad y la bajeza, dos cosas que una o un niño siente que
merece.
¿Por
qué habrá de sentirse sucio y degradado? Durante la etapa de entre 3 y 5 años
el niño atraviesa por la etapa edípica en donde se enamora del padre del sexo
opuesto y desea, inconscientemente, eliminar al progenitor de su propio sexo.
La niña desea ser la única ante los ojos de su padre y sabiendo que su madre es
un obstáculo desearía “matarla”. Estos deseos inconscientes producen culpa y de
ahí la sensación de sentirse merecedora de la misma degradación que vive
Cenicienta.
El
hecho de sentirse indigno del amor de sus padres, en un momento en donde el
deseo de sentirse amado es muy fuerte, lo lleva a sentir rechazo, aún cuando en
realidad no exista tal rechazo.
Durante
el desarrollo normal, la niña se da cuenta que su padre no la elegirá como
pareja sentimental pues prefiere a su madre, en el cuento simbolizado por la
llegada de la madrastra. Cenicienta se siente totalmente abandonada, pues ya no
tiene el amor de su padre ni el de su madre, así que se refugia en el recuerdo
idealizado de su madre buena.
En
la versión de los hermanos Grimm, Cenicienta visita frecuentemente la tumba de
su madre, ahí crece un árbol que ella misma sembró, regado por sus lágrimas y
en donde vive un pájaro blanco que tiene el don de cumplir sus deseos.
Los
árboles, los animales y la naturaleza representan aspectos ancestrales del ser
humano, es decir, su sabiduría intuitiva. En el proceso de crecimiento
necesitamos aprender a escuchar nuestra propia intuición; volvernos ajenos al
mundo externo por un tiempo para conectar con nuestra esencia. Por ello, es que
tantos héroes y heroínas en los cuentos de hadas se refugian por un tiempo en
la naturaleza. Ahí descubren a los animales y seres mágicos que les brindarán
ayuda y recuperan su fortaleza interna.
Cuando
llega la invitación para asistir al baile del príncipe, Cenicienta se siente
confiada de pedir a su madrastra permiso para asistir. En esta versión del
cuento, la madrastra le dice que podrá ir siempre y cuando realice dos veces
una tarea casi imposible: sacar de entre las cenizas de la hoguera un plato de
lentejas regadas, dividiendo las buenas de las malas, en menos de dos horas.
Cenicienta logra cumplir la hazaña en dos ocasiones con la ayuda de los pájaros
del bosque.
Sin
embargo, la madrastra no cumple su promesa y no la deja ir al baile, puesto que
no tiene ropa adecuada. En cuanto se han ido todas al baile, Cenicienta corre a
la tumba de su madre y le pide al pájaro blanco del árbol que le dé un vestido
y unas zapatillas. Así vestida, aparece en el baile del príncipe y él queda
deslumbrado por su belleza.
En esta versión, a diferencia de la de Perrault en donde es un hada
madrina la que aparece mágicamente para dotarla de un vestido, Cenicienta es un
personaje con iniciativa propia. Ella decide encontrar la forma para asistir al
baile. El hecho de regresar a la tumba de su madre para obtener la ayuda
“simboliza que la memoria de la madre idealizada de la infancia, cuando es
mantenida como una parte viva e importante en la experiencia interna de una
persona, puede apoyarnos aún en las peores adversidades”.
Durante
el primer año de vida de una niña o un niño si éste tuvo una experiencia buena
de maternidad, desarrollará un sentido de confianza básica ante la vida que lo
ayudará a enfrentar los obstáculos de la vida. Esta confianza básica es la que
se expresa de manera simbólica a través del árbol y el pájaro blanco. Gracias a
estas experiencias positivas, Cenicienta tiene la suficiente iniciativa para
salir adelante utilizando sus propios recursos.
El
baile dura tres noches. En cada ocasión, aparece Cenicienta vestida con los
mejores trajes y las tres noches el príncipe no puede quitarle los ojos de
encima. Cada noche le pide acompañarla a su casa, pero ella logra escapar.
Cuando regresa su familia a casa la encuentran vestida como siempre sentada
junto al hogar.
La última noche, sin embargo, el príncipe decide tenderle una trampa.
Cubre las escaleras del palacio con brea para que su zapatilla quede pegada y
él pueda reconocerla con eso.
Aquí
surge otra diferencia con la versión de Perrault. En esa versión, el príncipe
manda a un lacayo a buscar la dueña de la zapatilla, pero en la versión de los
hermanos Grimm es el mismo príncipe quien busca a la doncella. Esto resulta
significativo porque el príncipe ve a Cenicienta tal cual es, sin sus vestidos
elegantes y la elige por sus cualidades internas y no por su apariencia
externa. El amor verdadero sólo podrá existir cuando la pareja acepta al otro
en su esencia más profunda.
Al llegar a la casa de Cenicienta, las primeras en probarse el zapato
son las hermanastras. A la primera hermanastra, la zapatilla no le queda pues
su dedo gordo era demasiado grande. La madrastra le pasa un cuchillo y le dice:
“Córtate el dedo, al fin que cuando seas reina no tendrás que caminar”. La
hermanastra lo hace y logra meter su pie en la zapatilla. El príncipe no se da
cuenta y se la lleva en su caballo hacia el palacio.
En
el camino, sin embargo, los pájaros del bosque cantan advirtiéndole que esa no
es la novia correcta pues tiene sangre en el zapato. El príncipe se da cuenta y
regresa a la casa. Esta vez es la segunda hermanastra la que se prueba la
zapatilla y para que pueda quedarle su madre le ordena que se corte el talón.
El príncipe, por segunda vez, no se da cuenta y los pájaros del bosque le
advierten de la sangre en el zapato.
Las hermanastras no se detienen con nada ante la posibilidad de casarse
con el príncipe. Mutilar una parte de sí mismas representa la capacidad de las
hermanas de cortar una parte de su ser con tal de conseguir el amor del
príncipe. Pero el cuento nos indica que esa no es la forma de acceder al amor
de pareja. Únicamente a través de la aceptación de uno mismo es que podremos
tener el amor del otro.
El
príncipe, finalmente, regresa a la casa preguntando por la otra hija. A
regañadientes, la madrastra manda llamar a Cenicienta quien llega vestida como
sirvienta. Esto simboliza que Cenicienta desea que el príncipe conozca su
verdadero ser y que la ame por eso y no por una apariencia.
La
zapatilla, que tiene una connotación sexual, le queda perfectamente bien a
Cenicienta. A diferencia de sus hermanas que activamente buscaron la forma de
quedarse con el príncipe, Cenicienta espera pacientemente a que él venga por
ella. De tal forma expresa una sexualidad femenina, pasiva y receptiva, en
lugar de agresiva como las hermanastras. Sin embargo, el hecho de que ella
misma se mida el zapato simboliza su deseo de participar en el acto sexual.
También tendrá iniciativa propia aunque desde su feminidad.
En
ese momento, Cenicienta está aceptando su propia sexualidad y feminidad. El
hecho de que ella saque su pie del zapato de madera para medirse la zapatilla
simboliza el tránsito hacia la madurez. Finalmente, ha logrado aceptar su
sexualidad como una parte de sí misma y como algo que, en lugar de hacerla
sentir culpable y sucia, la hace bella, deseable y femenina.
Así
como las niñas adolescentes buscan ocultar su cuerpo cuando éste empieza a
cambiar, Cenicienta se había mantenido oculta bajo los vestidos viejos y los
zapatos de madera. Si bien una parte de ella deseaba vivir su sexualidad, representado
por el hecho de que hace todo por ir al baile, otra parte de ella continúa
siendo temerosa. Como en cualquier proceso normal de desarrollo, Cenicienta
avanza y retrocede: va al baile pero termina siempre huyendo del príncipe.
El
cuento termina con el matrimonio de Cenicienta y el príncipe, pero como en
todos los cuentos de hadas hay un castigo para los personajes malvados. En el
camino a la ceremonia, las hermanastras son atacadas por unos pájaros que les
sacan los ojos, “y así fueron condenadas a estar ciegas por el resto de sus
días a causa de su maldad y falsedad”.
·
A la hora de adaptarlos:
Al
contar un cuento podemos contarlo como nos lo han contado a nosotros, pero
haciendo cambios no intencionados, por lo que ya sería nuestra propia versión;
o podemos hacer una adaptación de la historia que hemos escuchado nosotros,
haciendo cambios intencionados por algún motivo especial.
Al
hacer una adaptación, debemos respetar los aspectos básicos del cuento como
son:
-
El
rol de los personajes: cenicienta, alguien de la clase baja de la sociedad
quiere casarse con el príncipe. La ratita presumida se encuentra una moneda y
se compra un lazo para ponérselo en la cola, se pasea para que lo demás
ratoncitos la vean, casándose con el primero que la dice un piropo, pero
termina este cuento con tres finales diferentes:
1.
La
ratita se casa con el ratón desde el principio.
2.
La
ratita se casa con el gato, y éste se la come
3.
El
ratón ve que al casarse la ratita con el gato, éste se la va a comer, por lo
que se dedica a observarlos y cuando se la va a comer, entra en la casa para
matarle, y de este modo se casan el ratón con la ratoncita.
-
Las
pruebas por las que pasa el personaje: no debemos cambiarlas. Los personajes
pueden cambiar de animal a persona o viceversa, pero deben simbolizar lo mismo,
por ejemplo los personajes mágicos, que te dan fuerza y te ayudan a superar los
momentos difíciles.
Los
protagonistas se deben enfrentar a pruebas y a personajes malos para poderse
dar cuenta de sus errores, porque incluso de las cosas malas se pueden sacar
cosas buenas y de este modo, ellos aprenden, y sacan algo bueno de sus miedos
gracias a esos personajes malvados, que les ayudan a madurar y muchas veces con
el tiempo traen la felicidad.
En
la prosa, a lo largo de los años, ha habido muchos adaptadores que han tenido gran repercusión social. Por un lado,
los más importantes fuera de España han sido: Perrault, los hermanos Grimm, y
Hans Christian Andersen; mientras que los mejores en España fueron Saturnino
Calleja, el Padre Coloma, y Ferrán Caballero.
·
Charles Perrault (Siglo
XVIII, Francia).
Es
el más antiguo en la historia del folclore. Existen versiones muy antiguas que
se comenzaron a recoger en el siglo XV, pero no fue hasta el siglo XVI cuando
comenzaron a recopilarse los romances.
En
la prosa, a los cuentos folclóricos no se les dio importancia, se les
consideraba poca cosa, hasta el siglo SVIII, con el reinado del Rey Sol (Luis
XIV). Le encantaba que a la tarde-noche, hubiera actuaciones para entretenerle
con representaciones de obras de teatro, conciertos, malabares, etc., pero lo
que más le gustaba era escuchar cuentos, por lo que la corte se dedicó a
recopilar historial del pueblo para contárselas al rey, siendo su preferido el
de “Las mil y una noches”.
Perrault
era uno de los que entretenían contando historias a el Rey del Sol, se sabía
las historias de habérselas escuchado a la nodriza de sus hijos, y también
otras muchas que él había leído. De esta manera Perrault moralizaba a la corte,
ya que él era muy religioso y tenía la obligación de educarles en lo correcto.
Por lo tanto, podemos afirmar que Perrault no era autor sino adaptador
siempre con una función moralizadora (paraliteratura), ya que
las versiones no tenían intencionalidad. Perrault se empezó a hacer famoso
y editó el libro “Les contes des fées” donde todos los cuentos acababan con
moraleja, y escribió un libro de cuentos por el que se hizo famoso: “cuentos de
mamá Oca”.
En
esta época Madame Le Prince de Beaumon, recopiló y adaptó el cuento folclórico de “La Bella y
la Bestia”. Pero en esta adaptación se le daba mucha más
importancia a la decisión de la mujer. Aquí la chica es la que decide
con quien se quiere casar, que no era lo normal.
·
Los hermanos Grimm:
(Alemania, Primera mitad del siglo XIX)
Los hermanos Grimm, nacieron ambos en Hanau
(Alemania). El mayor, Jakob Ludwig Karl, nació el 4 de Enero de 1785, y Wilhelm
Karl, el 24 de febrero de 1786. Fueron sus padres, el abogado y secretario del
ayuntamiento de Hanau, Phillip Wilhelm Grimm y Dorothea Zimmer.
Especializados en filología alemana, escribieron
varias obras sobre el tema. Pertenecen a Jacob: “Gramática alemana” (1819-1837)
e “Historia de la lengua alemana” (1848). Es aporte de Wilhelm: “El antiguo
idioma alemán” (1851), siendo el “diccionario alemán”, su obra compartida.
Sus cuentos populares, recogidos de versiones orales
como la de Pastora, una mujer que les relató varias de las historias, los
llevaron a la fama y plasmaron por escrito, cambiando en ciertos aspectos los
contenidos de la tradición popular. Las “Sagas alemanas” (1816-1818) y “Cuentos
infantiles y del hogar” (1812-1822), fueron ampliadas en 1857, trascendiendo
con el nombre de “Cuentos de hadas de los hermanos Grimm”. Allí se incluían
cuentos como “Blancanieves y los siete enanitos”, “La Cenicienta”, “Hänsel y
Gretel”, “Juan sin miedo”, “Caperucita Roja” o “El sastrecillo valiente”.
En el siglo XIX surge en Alemania un movimiento
cultural, artístico, ideológico y político que se pone de moda en toda Europa:
el Romanticismo. Una de las vertientes más grandes e importantes del
Romanticismo es la política, que tenía una ideología liberal y revolucionaria.
Todos los románticos eran muy nacionalistas, esto tiene que ver con los
hermanos Grimm que viven esta época romántica en Alemania.
En esta época se vio la necesidad de que no se
perdiera lo nacional, lo del propio país, por lo que se dedicaron a recopilar cuentos
folclóricos alemanes para que ni se perdieran, ni se olvidaran, por lo que no
eran autores. Hacen versiones que trataban de ser lo más fieles posibles,
siempre sin intención moralizadora, es decir, no tienen moraleja.
Tenían un carácter o intención
conservacionista, no eran románticos, sino que eran muy formales; por eso es de
extrañar que destaquen en este movimiento artístico.
Recopilaron cuentos especialmente de amor y de
destino (de muerte también, pero menos). Tenían un interés nacionalista, no
moralizante como muchos anteriores (como Perrault). Simplemente se dedicaron a
recogerlo, no los adaptaban, pero si era necesario mejoraban la redacción, o
rellenaban algún hueco que quedara vacío, puesto que no los querían modificar,
sólo pretendían que no se perdiera la tradición y la cultura.
La primera y la segunda edición de la recopilación
de cuentos folclóricos de los Hermanos Grimm se agotaron. No eran cuentos
infantiles ni estaban preparados para ello, por lo que llegaron cartas de
padres quejándose a la editorial. La editorial insiste que no son cuentos
infantiles, sino que son para personas adultas, pero la editorial le hizo
cambiar las cosas que podían herir la sensibilidad de los niños o padres, es
decir, temas de sexo, de violencia, etc., y les ofreció editar la tercera
edición para que se vendiese aún más.
Al salir al mercado la 3ª edición, aparece con otro
nombre: “Cuentos del niño y del hogar”. Se acerca más a los niños, pero todavía
no de infantil, sino de unos ocho o nueve años, aproximadamente, puesto que los
cambios fueron mínimos, ya que su objetivo seguía siendo el mismo.
Los hermanos Grimm hicieron muchas más ediciones,
hasta llegar a cuatro o cinco volúmenes e iban añadiendo cuentos para que
fueran más adecuados para los niños. Son los recopiladores más conocidos en
Europa y los más estudiados. Disney cogió muchas de sus versiones y se
extendieron a América, África…
No se puede saber exactamente donde nacieron las
historias, porque algunos de los cuentos recopilados por ellos ya aparecieron
con Perrault un siglo antes. Los hermanos Grimm recogieron las historias que
les contaron en Alemania pero no se saben si son de allí, en realidad
recogieron cuentos versionados en Alemania.
No obstante en Alemania además de los Hermanos Grimm
surgieron otros autores de la literatura folclórica alemana como Hoffman
con “Cuentos fantásticos” y una de sus obras más famosa que fue adaptada: “El
cascanueces y el rey de los ratones”, con una intención artística, no
moralizante como Perrault.
Ya, en la segunda mitad del siglo XIX, no interesa
el Romanticismo, sino que está en aguje el Realismo, con temas como la muerte,
y situaciones reales y crueles de la vida como la pobreza, con el fin de luchar
contra las injusticias. Con el Realismo, surge Hans Christian Andersen,
una persona muy curiosa y especial, la cual tuvo, por suerte, mucho éxito en su
vida. Fue una persona muy reconocida tanto como escritor como adaptador de
literatura folclórica del norte de Europa. En su producción encontramos dos
tipos de texto, por un lado los de autor (escritos por él), y por otro lado
encontramos adaptaciones de textos folclóricos.
Respecto a los primeros, sus protagonistas son niños
que viven en la calle, como Oliver Twist, con familias muy pobres y una vida
muy dura, que hacen lo que sean para vivir.
Uno de los cuentos más conocidos es ``La pequeña
vendedora de fósforos´´ o ``La cerillera´´. Este cuento es un cuento
realista, no folclórico, puesto que al igual que la mayoría de sus cuentos
terminan de una forma trágica, puesto que representa la realidad del momento.
Las adaptaciones que él realiza, lo hace con un
criterio propio, en función de sus gustos, de su estilo y nunca con criterios
mercantiles. Destaca “La reina de las Nieves”.
En la mayoría de ellos, el protagonista se siente
diferente a los demás, como un extraño que no encontraba su lugar, como “El soldadito
de plomo”, “La sirenita”, o “El patito feo”. Este último es una historia
autobiográfica, se siente diferente a los demás, y la sociedad no le acepta tal
y como es. Con la sirenita ocurre lo mismo, es una sirena que no la gusta su
vida y desea ser otra persona, y lucha por ello, terminando fatal la obra.
En España, en el siglo XIX, quien siguió con este
tipo de literatura fue Cecilia Bohl de Faber, más conocida como Fernán
Caballero, puesto que las mujeres escribían con un seudónimo masculino para
que se las tomara más enserio. Fernán se dedicó a recoger poemas, canciones y
cuentos que se contaban por aquella época para niños de unos ocho años.
Ya en el siglo XX, Saturnino Calleja da a conocer
una gran cantidad de publicaciones infantiles. La casa se esfuerza al máximo
para que sus cuentos lleguen a todos los niños; así los vende a un precio
ínfimo: son los cuentecitos de Calleja, tan pequeños y tan condensados y tan
variopintos. Surge, ya entonces, el dicho conocido de "Tienes más cuento
que Calleja".
Carmen Bravo Villasante, recopiladora de estos
cuentos, nos habla de ellos, "eran unos cuentos baratísimos, al alcance de
todos los bolsillos infantiles que tuvieran 5 y 10 céntimos. Eran económicos,
como nacidos por generación espontánea, y en su mayor parte, cuentos populares:
"La historia de Juan Soldado", "Juana la Lista", "El
sastrecillo valiente", "El viaje de Pulgarcito", "Los
favoritos del Sultán" y "El collar de perlas". Coleccionábamos
estos cuentecitos y los guardábamos en cajitas de metal rojo con dibujos,
fabricadas ex profeso, para guardarlos".
La editorial Calleja también publicaba la colección
Perla, más lujosa. Los cuentecitos de Calleja fueron la lectura de todos los
niños que vivieron en las primeras décadas del siglo XX. Eran cuentos con letra
pequeña, con algunas ilustraciones en blanco y negro y con un contenido
divertido. Eran cuentos de lectura amena, rápida, y muy ocurrentes.
La revolución de Calleja en el campo de la edición
para niños se puede resumir en tres puntos:
1. Libros preferentemente divertidos, lo cual es un
gran avance porque se tenía la idea de que para formar era mejor reír que
llorar.
2. Libros editados pensando en el joven lector. Se
cuidan mucho las ilustraciones, por ejemplo.
3. Libros editados a precios populares.
Gracias a Calleja, los niños españoles conocieron a
Andersen, a los hermanos Grimm, Los viajes de Gulliver, Las mil y una noches y
toda una serie de versiones de autores españoles.
La mayoría de los autores de estos cuentecitos,
siguiendo una de las constantes de la literatura española, son anónimos, puesto
que simplemente ponía “Editorial Calleja”, pero sin el nombre del autor.
Algunos son autores e ilustradores a la vez, como es el caso de Sánchez Tena.
Conocemos, sin embargo, a otros artistas que trabajaron para la Editorial
Calleja como son Picolino, Rafael Penagos, Federico Ribas Ferrer, José Zamora y
Salvador Bartolozzi, de la colección Perla y de otros proyectos de indudable
modernidad.
Más tarde, en la segunda mitad del siglo XIX, tuvo
gran importancia el Padre Coloma. Era un sacerdote que pensó en educar a
los niños a través de los cuentos de forma lúdica. Para ello, se dedicó a
recopilar cuentos folclóricos y los adaptó para enseñar y moralizar a los niños
de aquella época. Tenían un carácter religioso los personajes, y cambió el
papel de los malos como brujas, u ogros, en Satán, en el demonio; mientras que
los personajes buenos eran los ángeles.
Aparte de todo ello, puso moraleja en muchos de sus
cuentos por si consideraba que no quedaba muy claro, una forma muy parecida a
las parábolas de Jesús.
·
¿Cómo elegir un buen libro de cuentos
folclóricos?
Si
lo que queremos es una versión lo primero que tenemos que hacer es mirar si
pone a algún traductor. Este siempre tiene que ser fiel al texto. Si el
texto estuviese adaptado por alguien debería haber un prólogo contando que criterios
ha llevado a cabo para adaptarlo. Esta persona se responsabiliza de las
ediciones. Si lo que buscamos es una adaptación de algún cuento folclórico
miraremos que esa persona sea especializada en literatura infantil, que no tengan rimas, y que cambie su titulo, por ejemplo: “Ayudemos a
Blancanieves”, “El lobito caperucito”, etc. Estos utilizan los personajes del
cuento folclórico y cambian la historia.
Debemos
descartar siempre las ediciones baratas que se venden en comercios que no
tienen una selección especializada en literatura infantil, puesto que
simplemente son resúmenes que cuentan el argumento, no tiene la misma magia que
las versiones, es decir, no aportar nada ni al texto ni a las imágenes.
Debemos
buscar versiones para adultos, ya que en su origen no fueron destinados a
niños, sino a adultos, y a partir de ahí nosotros hacer la adaptación
·
¿Dónde encontrar cuentos folclóricos?
Encontramos en una página de internet, un ligar en
el que nos podemos descargar todos los cuentos folclóricos que queramos de Perrault , puesto
que hay gran cantidad de ellos. Aquí les dejo el enlace por si lo quieren
visitar http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/folclor/folclor.htm
·
Para el aula:
En el libro de los 101 mejores cuentos
están seleccionados y recopilados los
mejores cuentos. No están versionados, ni adaptados, sino que simplemente están
recopilados los cuentos folclóricos de todo el mundo. Es un material excelente
para el aula, ya que hay cuentos de todo tipo.
Desde la publicación, hace casi
treinta años, de la obra de Bruno Bettelheim Psicoanálisis de los cuentos de
hadas no había aparecido ningún libro que nos enseñara tanto sobre los cuentos
infantiles como el de “cuantos de hadas clásicos anotados”, en el que se
recuperan las historias más queridas por los niños de hoy y de siempre a través
de la selección de Maria Tatar, una de las mayores expertas mundiales en el
campo de literatura popular e infantil. En este volumen, bellamente ilustrado,
Tatar ha seleccionado veintiséis cuentos clásicos que son otros tantos modelos
que ayudan a los niños a desenvolverse en el mundo real y contribuyen a
desarrollar el ingenio y el coraje necesarios para sobrevivir en un mundo
gobernado por adultos.
Este libro pretende reivindicar un legado cultural de
gran peso en las vidas de todos nosotros, guiando a los lectores a través de
cada una de las historias, explorando sus orígenes históricos, sus
complejidades culturales y sus efectos psicológicos. El nivel de los
contenidos, los comentarios y el refinamiento de este volumen maravillosamente
diseñado sorprenderá a quien crea que los cuentos de hadas son "solo para
niños". Tal y como nos muestra Tatar, muchos de nosotros no somos
conscientes de cuánto han influido los cuentos de hadas en nuestra cultura: son
referentes constantes en nuestras vidas, desde que cuando éramos niños oímos
contar esas historias hasta que, ya adultos, siguen presentes en el mundo que
nos rodea en la ópera, el cine o la publicidad. Lo que los ha hecho sobrevivir
durante siglos es, justamente, que recogen lo esencial y más fascinante de la
vida: los deseos, los miedos, la pasión, el amor. Siempre cercanos a los
recorridos vitales de cada uno de nosotros, los cuentos de hadas nos hablan de
la búsqueda de la felicidad y de la riqueza, del poder y del privilegio y,
cuando estamos perdidos en el bosque de la vida, nos muestran el camino de
vuelta al calor y la seguridad del hogar.
Las reproducciones a color de
ilustraciones de diferentes períodos –más de 300, obra de la mano de algunos de
los mejores ilustradores del género, como Arthur Rackham, Gustavo Doré, George
Cruikshank o Maxfield Parrish- iluminan y realzan los comentarios de Tatar a
cada uno de los cuentos. MARIA TATAR Los cuentos de hadas clásicos anotados En
este libro se recuperan las historias más queridas por los niños de hoy y más
añoradas por los que, en otro tiempo, también fueron niños. María Tatar, una de
las mayores expertas mundiales en el campo de literatura popular e infantil, ha
seleccionado y anotado aquí los veintiséis cuentos clásicos más representativos
del género. El nivel de los contenidos, los comentarios y el refinamiento de
este volumen maravillosamente diseñado sorprenderá a quien crea que los cuentos
de hadas son "solo para niños". Con más de 300 ilustraciones a todos
color de Arthur Rackham, Gustavo Doré, George Cruikshank o Maxfield Parrish y
otros y un estudio preliminar que analiza la importancia histórica y literaria
de los cuentos de hadas. “Tengo la esperanza de que una comprensión adecuada de
las excelentes cualidades de los cuentos de hadas llevará a los padres y a los
maestros a concederles de nuevo el papel central que, durante siglos, han
ocupado en la vida del niño.” BRUNO BETTELHEIM.
·
Webgrafía:
La aventura
de oír: Ana Pelegrín
recursos.cepindalo.es/mod/resource/view.php?id=7604
